现在社会上对美术绘画与平明设计的认识存在两种迥然不同的认识，一种认为只要有美术绘画的造型功夫，平面设计便不成问题，持这种观念的人多位美术院校的师生，而另一种认识则是平面设计就是平面设计，有美术绘画的造型功底不见得就会平面设计，这种观点的持有者则多是职业设计师。有鉴于此，广州市青年文化宫美术师黄志扬认为无论是从二者存在的意义及表现方式来看，还是从二者在工艺制作的实现方式上来看都存在着本质的区别，拿这两者做比较本身就存在一定的问题。

首先从美术绘画与平面设计存在的意义来看，黄志扬认为，美术绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的美术绘画没有生命力。他认为只要回顾一下美术绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。而设计师作为商品的美化师，他们的个性在很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能够被实现。平面设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现平面设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，平面设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。这里有两个方面限制着设计师的自我创新，首先设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己的设计方案得以通过。其次，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。而平面设计成果的好和坏，是以客户作为裁决者，这就是市场。

从美术绘画与设计在工艺制作的实现方式上来看，二者也存在着本质的区别。美术绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成分占有相当大的比例。美术绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列手段则是完成和实现这种思维的最终目标。而作为设计与产生和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。现今科技有了长足的进步，电脑的产生无疑给设计业带来革命性的变化。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺和科技电脑的特征，还应懂得在何种状态下，机器墨色套排序列会对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。而美术绘画作品的产生方式属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。这就是美术绘画与设计存在着功能上的巨大差异。

综上所述，黄志扬认为针对美术绘画与平面设计两种观点的不容，是其站在各自职业上看待对方造成的差异，本文虽然在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性，如早期美术绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有美术绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握美术绘画与设计的养异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。

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